"Keychange": Mehr Frauen auf die Festival-Bühne!
Beyoncé, Ariana Grande oder Florence and the Machine: Alles bekannte, weibliche Acts, die locker als Headliner auf einem Festival spielen können. Aber sie sind immer noch die Ausnahme. Gerade auf den großen Rock- und Pop-Festivals stehen auf den großen Bühnen vor allem Männer. Seit zwei Jahren gibt es die Initiative Keychange, die das ändern will - und schon erste Erfolge vorzuweisen hat.
Frauen verdienen im Musikbusiness weniger Geld, sie haben weniger Auftrittsmöglichkeiten und sie kommen schwieriger an Jobs. Das beklagt schon länger die britische PRS Foundation. Nur vier Prozent der weltweit kommerziell veröffentlichten Musik wird von Frauen produziert. Insgesamt geht es in der Branche ganz schön ungerecht zu, wenn man kein Mann ist.
Das Reeperbahn Festival in Hamburg setzt sich dagegen ein. Die Veranstalter sind Teil der Initiative Keychange, die sich für mehr Geschlechtergerechtigkeit in der Musikwelt engagiert. Das Ziel: Eine faire Verteilung von männlichen und weiblichen Künstlern im Line up.
Das Ziel: 50 Prozent Frauen bis 2022
Das Reeperbahn Festival hat sich selbst zum Ziel gesetzt, dass bis 2022 im Line up genauso viele männliche wie weibliche Acts zu finden sind. Christina Schäfers leitet das Projekt Keychange beim Reeperbahn Festival und erklärt, warum das Festival dies so wichtig findet:
Wir gehen davon aus, dass es genauso viele weibliche wie männliche Talente gibt. Aber die männlichen Talente werden mehr gesehen, gespielt und gehört. Und von alleine wird sich das Problem nicht lösen. Christina Schäfers, Reeperbahn Festival
Woher kommt die Ungerechtigkeit im Musikgeschäft?
Aber warum stehen so wenige Frauen auf der Bühne? Christina Schäfers glaubt, dass dies mit einer grundsätzlichen Benachteiligung von Frauen in unserer Gesellschaft zusammenhängt. Außerdem vermutet sie, dass sich selbst verstärkende Mechanismen eine große Rolle spielen:
„Wenn ich starke männliche Acts auf der Bühne sehe, denke ich als kleiner männlicher Act ‚Oh, das kann ich auch schaffen‘. Wenn ich als kleiner weiblicher Act keine Vorbilder auf den Bühnen sehe, habe ich nicht die Möglichkeit, das zu sagen.“ Christina Schäfers im N-Joy Interview
Kurzum, so die Theorie: Männer fördern Männer, während Frauen oft allein dastehen. Schäfers und ihre Kolleginnen und Kollegen wollen genauer herausfinden, woher die Ungerechtigkeit im Musikgeschäft kommt und wie man sie bekämpfen kann. Deshalb arbeiten sie an einer Forschungsarbeit zu dem Thema.
180 Festivals weltweit unterstützen Keychange
Mittlerweile ist das Reeperbahn Festival nicht mehr allein, wenn es um faire Line ups geht. Weltweit unterstützen 180 Festivals das Ziel, ausgeglichene Line ups zu präsentieren. Wenn doch mal das Argument kommt, man würde keine Frauen für das Line up oder ein Panel finden, haben die Leute von Keychange mittlerweile eine Liste mit weiblichen Acts und Speakerinnen parat, die sie empfehlen können.
Reeperbahn Festival will Künstlerinnen und Produzentinnen vernetzen
Das nächste Ziel der Keychange-Initiative und des Reeperbahn Festivals ist ein Netzwerk für Frauen aus allen Bereichen der Musikindustrie. Die einzelnen Länder entsenden Künstlerinnen, Produzentinnen, Autorinnen oder Journalistinnen, die Auftrittsmöglichkeiten und Workshops bekommen und sich untereinander vernetzen können.
Auf dem Reeperbahn Festival finden verschiedene Veranstaltungen statt, auf denen sich Frauen, die im Musikbusiness tätig sind, kennenlernen können. Auch die Sängerin und Keychange-Botschafterin Kate Nash spricht auf dem Festival über die Initiative. Und natürlich wird es vom 18. bis 21. September 2019 auch auf den Bühnen der Hamburger Reeperbahn viel Musik von Frauen geben.
Highlights: Etablierte Künstler und spannende Newcomer
Beim 14. Reeperbahn Festival in Hamburg spielen Hunderte Bands. Neben Newcomern sind auch etablierte Künstler dabei - wie Leslie Feist. Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt die Kanadierin emotionalen und kreativen Indie-Folk-Pop. Die Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin hat bereits fünf Alben veröffentlicht. (Mittwoch, 18.9., 18 Uhr bei der Eröffnungsshow und 23.15 Uhr, jeweils im Stage Operettenhaus)
Auch Mando Diao gehören zu den Stars des Festivals. Die schwedischen Indie-Rocker füllen spätestens seit ihrem Hit "Dance With Somebody" große Hallen. Im Oktober bringt die Band ein neues Album raus, dass sie in Hamburg vorstellt. (Freitag, 0.30 Uhr (Festivaltag Donnerstag), Bahnhof Pauli)
Dope Lemon alias Angus Stone ist einer der besten Singer-Songwriter des diesjährigen Partnerlandes Australien. Zusammen mit seiner Schwester Julia Stone feierte er genauso Erfolge wie als Solokünstler. Als Dope Lemon macht er psychedelischen Retro-Indie-Folk. (Mittwoch, 18.9., 18 Uhr bei der Eröffnungsshow und 21.15 Uhr, jeweils im Stage Operettenhaus)
Die international bekannte Singer-Songwriterin Anna Ternheim verbindet in ihrer Musik Folk, Jazz und Blues. Bei ihrem Konzert in der Elbphilharmonie feiert sie die Weltpremiere ihres neuen Albums. Hierfür kollaboriert die Schwedin erstmals mit den Streichern vom Hamburger Kaiser Quartett und führt auch Songs auf, die sie eigens für dieses Konzert arrangiert hat. (Freitag, 20.9., 20.30 Uhr, Elbphilharmonie / Reservierung nötig)
Im Rahmen ihres Konzertes in der Elbphilharmonie wird die Band Efterklang - begleitet vom belgischen Barockensemble B.O.X sowie von einem Chor des Personals der Elbphilharmonie - neues Material vorstellen. Die Dänen spielen experimentellen Indie-Pop. (Sonnabend, 21.9., 22.30 Uhr, Elbphilharmonie / Reservierung nötig)
The Subways aus Großbritannien sind schon lange im Geschäft, mit ihrem druckvollen Alternative-Rock erfolgreich und alte Bekannte auf dem Festival. Ihre Hits wie "Rock & Roll Queen" oder "Oh Yeah" dürfen auf keiner Indie-Rock-Party fehlen. (Sonnabend, 21.9., 19.30 Uhr N-JOY Reeperbus und 23.20 Uhr, Große Freiheit 36)
Die Sleaford Mods aus Großbritannien haben sich mit ihrem leidenschaftlichen Spoken-Word-Punk international einen Namen gemacht. Jason Williamson (r.) gibt bitterböse Kommentare zum aktuellen Zeitgeschehen ab, sein Bandkollege Andrew Fearn legt Beats und Elektrosounds drunter - eine spannende Mischung (Mittwoch, 18.9., 21 Uhr, Docks)
MIA. aus Berlin gehören zu den bekanntesten deutschen Bands beim Festival. Die Mischung aus Elektro, Pop und Rock, die oft an die Neue Deutsche Welle der 1980er erinnert, ist seit vielen Jahren erfolgreich. MIA. haben einige Hits gelandet - beispielsweise "Alles Neu", "Hungriges Herz" oder "Tanz der Moleküle". Nachdem es länger ruhiger um die Band war, gibt es jetzt neues Material. (Donnerstag, 19.9., 20.30 Uhr, Drafthouse)
Noch ein alter Bekannter: Thees Uhlmann, geboren im niedersächsischen Hemmoor, bringt nach mehrjähriger Pause pünktlich zum Reeperbahn Festival ein neues Album heraus. Fans dürfen sich also auf neue Songs freuen. (Donnerstag, 22.30 Uhr, Bahnhof Pauli)
Auch klassische Musik ist seit Jahren fester Bestandteil des Festivals. Einer der bekanntesten Künstler in diesem Jahr ist der Pianist Lubomyr Melnyk aus der Ukraine. (Sonnabend, 21.9., 21.20 Uhr, St. Pauli Kirche)
Die Singer-Songwriterin Aurora aus Norwegen ist mit ihrem verträumten, emotionalen und mitreißenden Elektro-Ambient-Pop international sehr erfolgreich. Der Auftritt der 23-Jährigen im Michel verspricht viele Gänsehautmomente. (Sonnabend, 21.9., 23.10 Uhr, St. Michaelis Kirche)
Auch Hundreds verstehen es, ihre Zuhörer zu verzaubern. Das Geschwister-Duo Eva und Philipp Milner aus Hamburg spielt melodischen und atmosphärisch dichten Indie-Elektro-Pop. (Donnerstag, 19.9., 23.10 Uhr, Uebel & Gefährlich)
Gurr hat bereits 2016 auf dem Reeperbahn Festival seine Live-Qualitäten unter Beweis gestellt und mit eingägigen Songs wie "Moby Dick" und "Walnuts" überzeugt. Das Berliner Duo spielt melodischen Retro-Garage-Indie-Rock. (Mittwoch, 18.9., 24 Uhr, Häkken; Donnerstag, 19.9., 22.50 Uhr, Knust)
Harmonischen Indie-Folk-Rock spielen die Mighty Oaks, die bereits seit fast zehn Jahren im Geschäft sind. Die Berliner haben schon häufig in Hamburg gespielt, der Auftritt beim Reeperbahn Festival wird dennoch besonders, denn er findet im Michel statt. Kurz zuvor spielen sie beim N-JOY Reeperbus. (Freitag, 20.9., 20.30 Uhr, N-JOY Reeperbus und 23.20 Uhr, St. Michaelis Kirche)
The Gardener & The Tree kommen aus der Schweiz und kreieren emotionalen Folk-Pop, der an Mumford & Sons erinnert. Die Band brachte 2014 den ersten Tonträger raus, seitdem geht es bergauf. Unter anderem traten sie 2019 beim Hurricane Festival in Scheeßel auf. (Freitag, 20.9., 15.45 Uhr, Sommersalon; Sonnabend, 21.9., 21.25 Uhr, Große Freiheit 36)
Gunner & Smith aus Kanada spielen melancholischen und düsteren Folk-Country-Americana-Rock. Live überzeugten sie bereits im Mai diesen Jahres im Molotow beim Mini-Festival vom Hamburger Label Devil Duck Records, jetzt treten sie im Klubhaus St. Pauli und im Festival Village auf. (Freitag, 20.9., 14.40 Uhr, Festival Village/Fritz Bühne und 20 Uhr, Kukuun)
Die US-Band Sebadoh gilt als einer der Pioniere des Lo-Fi-Indie-Rock und ist bereits seit drei Jahrzehnten im Geschäft. Das erste Album kam 1989 heraus. Nach sechs Jahren Pause gibt es seit Mai 2019 eine neue Platte. (Sonnabend, 21.9., 22.10 Uhr, Uebel & Gefährlich)
Die Band Stars aus Kanada kann immerhin auch schon auf eine fast 20-jährige Bandgeschichte zurückblicken. Ihr Indie-Pop ist melodisch, melancholisch, eingängig und oft auch tanzbar. (Sonnabend, 21.9., 20.40 Uhr, Uebel & Gefährlich)
We Were Promised Jetpacks aus Schottland spielen Indie-Alternative-Rock. Die Band hat bereits vier Alben veröffentlicht und sich mit ihren druckvollen, melancholischen und emotionalen Songs eine beachtliche Fangemeinde erspielt. (Freitag, 20.9., 22.50 Uhr, Uebel & Gefährlich)
Die kreative Singer-Songwriterin Sasami aus den USA steht dagegen noch am Anfang ihrer Karriere. Sie hat im Frühjahr 2019 ihr vielversprechendes Debütalbum veröffentlicht. Darauf ist mal verträumter, mal schrabbeliger LoFi-Indie-Pop zu hören. (Donnerstag, 19.9., 19.45 Uhr, Knust)
Ali Barter ist eine hoffnungsvolle Newcomerin aus Australien. Die Singer-Songwriterin schreibt melodische Indie-Pop-Songs, hat aber auch rockige Songs wie "Backseat" im Repertoire. Er wird auf dem zweiten Album zu finden sein, das im Herbst 2019 erscheint. (Freitag, 20.9., 15 Uhr, Molotow Club; Sonnabend 21.9., 15 Uhr, Molotow Backyard und 22.50 Uhr, Molotow Club)
Melodischen Indie-Rock spielen auch Planet. Die Band kommt ebenfalls aus Australien. Britpop-Einflüsse sind unverkennbar, genau wie bei ihren Landsleuten DMA's, mit denen sie schon auf Tour in Hamburg waren. (Mittwoch, 18.9., 23.20 Uhr, Molotow Sky Bar; Freitag, 20.9., 13.30 Uhr, Molotow Backýard)
Der Elektro-Pop-Punk von Frittenbude ist energiegeladen, melodisch und tanzbar. Das Berliner Trio ist seit mehr als zehn Jahren aktiv, steht beim Hamburger Label Audiolith unter Vertrag und hat schon auf einigen großen Festivals gespielt. (Sonnabend, 21.9., 0.20 Uhr/Festivaltag: Freitag, Große Freiheit 36)
Dean Lewis, Singer-Songwriter aus Australien, spielt verträumten Pop. Er war vor zwei Jahren bereits beim Reeperbahn Festival zu Gast und spielte im Molotow Backyard und in der St. Pauli Kirche. Mittlerweile hat er den Durchbruch geschafft, seine Songs "Waves" und "Be Alright" haben bei YouTube bereits 61 bzw. 76 Millionen Aufrufe. (Donnerstag, 19.9., 19.45 Uhr N-JOY Reeperbus und 23 Uhr, Docks)
Auch Singer-Songwriter Dermot Kennedy feierte mit seinem Soul-Folk-Pop bereits erste Erfolge. Sein Song "Power Over Me" wird von vielen Radiostationen rauf und runter gespielt. Mit seiner rauen Stimme hat der Ire viele Fans gewonnen. Im Herbst erscheint sein Debütalbum, das der Sänger in Hamburg vorstellen wird. (Sonnabend, 21.9., 23.40 Uhr, Docks)
Das österreichische Duo Cari Cari beeindruckte bereits auf dem Reeperbahn Festival 2018 mit seinem düster-atmosphärischen Indie-Elektro-Pop. (Freitag, 20.9., 20 Uhr, Mojo Club)
Wer lässigen Soul-Pop mag, sollte sich Amilli anhören. Die 19-jährige Bochumerin kreiert einen eingängigen R'n'B-Sound und wurde im Dezember 2018 vom WDR mit dem 1 Live Krone Förderpreis ausgezeichnet. Sie durfte bereits beim renommierten Lollapalooza Festival in Berlin auftreten. (Mittwoch, 18.9., 17.55 Uhr, N-JOY Reeperbus und 20.10 Uhr, Mojo Club; Donnerstag, 19.9., 19 Uhr, Viva Con Aqua Hangout Stage; Sonnabend, 21.9., 20.30 Uhr, Schmidtchen)
Auch J. Lamotta, Wahlberlinerin mit israelisch-marokkanischen Wurzeln, macht entspannten R'n'B und Soul mit Jazz-Einflüssen. (Mittwoch, 15.40 Uhr Festival Village / Fritz Bühne und 19.50 Uhr, Nochtwache)
Auch aus Frankreich kommen viele Künstlerinnen und Künstler nach Hamburg. Die Singer-Songwriterin Pomme aus Lyon macht eingängige Popsongs und ist damit in ihrer Heimat bereits sehr erfolgreich. (Freitag, 20.9., 22.50 Uhr, Imperial Theater)
Die Foals aus dem englischen Oxford sollten eigentlich am Freitag im Docks spielen, mussten aber krankheitsbedingt kurzfristig absagen.
